アスレチック・フィールドによせて

作品を作っている時の私は結構動き回っています。
立ったり、座ったり、遠くへ行ったり、近くへ寄ったり、
動き回ることはくたびれるけれど、
身体がここにあるんだなと実感できるので嫌いではありません。
作品は制作の結果が表面にしか残らないけれど、
制作中に動き回った実感が私にはとても重要なようです。
作品が何かに変貌してしまった時、
作品との距離が急に遠くなって、
どうやって私はこの作品を作ったんだろうといつも考え込んでしまうから。

作品のために私は山を歩きます。旅にも出ます。
歩いたり、登ったり、遠くを眺めたり、足元を見つめたり。
動き回ることはくたびれるけれど、
思いがけない世界に出会えるので、なかなか良いです。
作品は理想の世界の窓、
制作は自分の求める景色を探す旅のようで、
見つけ出した理想の世界が出来上がった実感が私にはとても大切です。
作品が画面の上で息をしだしたり、
できあがった世界が美しすぎたりするとき、
画面の中の世界がこの世界のどこかに存在することを願ってしまうから。

作者の私たちと、鑑賞者の皆さんとの距離を近づけてみる試みをしてみたいと思っています。
私たちはこんなに動き回ってくたびれているのだから、少しくらいは皆さんもくたびれてみて欲しい。
おんなじくらいくたびれたとき、やっと私たちは同じ視点で作品と接することができるのではないでしょうか。
足元に気をつけて、どうぞお上りください。

この度、Art Center Ongoingでは、井上ひかり、Yuina Shikanoによる2人展「アスレチック・フィールド」を開催いたします。2人は共に武蔵野美術大学油画科出身であり、今年2024年に同大学の大学院を修了しました。
井上はこれまで工業製品の“ツヤ”や、それらが持つかたちに惹かれ作品を制作してきました。「絵」を作るためではなく、ホームセンターで手に取った素材でアトリエは埋め尽くされ、その後、作品の完成に近づいていきます。近年ではホースをメディウムとし、支持体と一体化させることで画面を作り上げています。自身の制作のルールとして「廃材は使わないこと」があり、自分が選択した材料が「ここに存在している」ことを重視しています。新品であること、製品であることに意味があるのだといいます。
一方のShikanoは山、海岸、岩、そして日本の自然に付随する信仰に興味があるといいます。絵画を描くパネルは自作しており、レリーフのように表面を削って画面の質感を表現しています。さらに、火山灰や山の土をアクリルのジェルメディウムと混ぜることで、Shikanoが自らの足で訪れた場所と絵画の世界を近づけています。海に潜る、山に登るといった実際の行為を通して出来上がる絵画は、わたしたちが自然と対峙したときに否応なく感じてしまう異世界感や神秘を反映しているかのようです。
井上とShikanoが思うお互いの共通点は、身体性を持って絵画にアプローチしていることです。Shikanoは実際に自ら歩いた土地の風景を絵画へと変化させ、井上は絵画を編み込むことで絵を描くという行為を肉体的な作業へと落とし込んでいます。
タイトルの「アスレチック・フィールド」には鑑賞者を2人のフィールドに負荷と共に引き込んでいくという意図があります。工業製品を取り扱う井上と自然を歩くShikanoの都市と自然の対比が魅力的な本展。オンゴーイングを支持体とした作品群を階段から屋上まで登り、山頂に至ったかのような清々しさを感じてみてください。
（Art Center Ongoing　手塚美楽）

会期中イベント

6月1日（土）18:00-
トーク
ゲスト：利部志穂（アーティスト）
1,000円（1Drink+入場料）

6月2日（日）14:00-、16:00-
Yuina Shikanoによる作品ガイドツアー
1,000円（1Drink+入場料）

6月8日（土）18:00-
クロージング前パーティー
1,000円（軽食＋1Drink+入場料）

6月9日（日）15:00-
オンゴーイングスクール
1,000円（お好きなケーキ+1Drink＋入場料）
中高生にもわかる作家本人による展示作品解説